lunes, 28 de abril de 2025 02:30
El cine y el teatro no son solo formas de entretenimiento. Son mucho más que eso. Son lenguajes vivos, potentes, que nos ayudan a entender el mundo en el que vivimos, a pensarnos como sociedad y, a veces, a imaginar algo mejor. Tienen la capacidad única de hablarle al alma y también de sacudirnos, de incomodarnos, de poner sobre la mesa esas cosas que muchos prefieren callar. A lo largo de la historia, ambos han sido herramientas poderosas para abordar cuestiones sociales, políticas, culturales y económicas. Tienen no solo la capacidad única de hablarle al alma, sino también de sacudirnos y de poner sobre la mesa esas cosas que se prefieren callar.
El cine tiene un poder expansivo. Llega lejos, cruza fronteras, idiomas y culturas. Una película puede tocar corazones y cuando se pone al servicio de la conciencia social, se convierte en un arma poderosa. Muestra lo que muchas veces no queremos ver: la pobreza estructural, la violencia institucional, el racismo, el machismo, el abandono, el dolor de quienes no tienen voz. Nos mete en las historias de otros para que dejemos de mirar solo nuestra propia burbuja. Los cineastas, conscientes de su poder de influencia, pueden usar el cine como una herramienta para promover un cambio en la mentalidad colectiva. Si bien la industria cinematográfica ha estado dominada por voces blancas, masculinas y occidentales, en las últimas décadas ha habido una creciente inclusión de narrativas diversas. Incluso la ficción -bien hecha, con compromiso- puede ser profundamente transformadora. Porque cuando uno se ve reflejado en la pantalla, siente que lo que pasa ahí podría pasarte a vos o a alguien que querés, te toca. Te cambia.
El teatro, desde sus orígenes, ha sido un espacio de encuentro comunitario. No hay pantalla, no hay filtros, no hay distancia. También fue históricamente una herramienta de protesta y de denuncia social. Puede ser especialmente poderoso porque su formato en vivo crea una conexión directa que genera una experiencia compartida y provoca una reflexión. Obras como La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca o Los monólogos de la Vagina de Eve Ensler han abordado temas de poder, control, género y libertad. El teatro comunitario, donde miembros de la comunidad participan activamente en la creación y ejecución de las obras, puede ser un medio para construir conciencia social y desarrollar un sentido de identidad colectiva.
Sí, el arte puede ser belleza. Pero también puede, y debe, ser conciencia. Y tanto el cine como el teatro tienen esa chispa capaz de encender ideas, preguntas y sueños. Cuando se hacen con compromiso, con verdad, con el deseo de decir algo importante, dejan de ser solo espectáculos: se vuelven actos de resistencia, faros en medio de la oscuridad, abrazos colectivos que nos recuerdan que no solo seguimos vivos sino también que podemos cambiar las cosas.